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30 avril 2017 7 30 /04 /avril /2017 20:25

   

       Pour sa dernière conférence du cycle 2016/2017, Robert Bichet a choisi de faire découvrir un musicien d'origine chinoise, naturalisé français en 1992 : Qigang Chen, né à Shanghai en 1951.

       D'abord impressionné par le fait qu'il ait été le dernier élève du grand maître Olivier Messiaen, Robert a été conquis, comme il l'avait déjà été avec le japonais Ryuichi Sakamoto, par cette culture asiatique si différente de la nôtre - si paisible, toute dans l'ouverture et toujours fraîche quoique infiniment plus ancienne.

       Comme Sakamoto, Qigang Chen a été sollicité pour composer des musiques de films, et il a su écrire dans tous les styles, tantôt imitant les impressionnistes, tantôt s'adressant au grand public, tout comme à la pointe de la création contemporaine, ou encore mettant en valeur les instruments traditionnels chinois.

 

 

         Vous trouverez plus de détails ici.

 

      Sur youtube, un certain nombre de ses oeuvres sont proposées à l'écoute, parmi lesquelles ce superbe concerto pour piano "Er Huang" dont la profondeur méditative et la tendresse font oublier qu'il est contemporain.

 

   

      Cependant, comment ne pas mentionner également le Concerto pour Violoncelle et orchestre intitulé "Reflet d'un temps disparu", qui sera ensuite transcrit pour un instrument traditionnel chinois, l'erhu ? Suivez-en ici l'enregistrement en concert, retransmis par une chaîne de télévision chinoise.

 

 

      Nommé directeur musical de la Cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de 2008 à Pékin, Qigang Chen compose à cette intention les paroles et la musique de la chanson Toi et Moi (You and me, Wo he Ni), inspirée du thème "Un Monde, un Rêve" proposé pour ces Jeux, qui sera interprétée à cette occasion successivement en chinois puis en anglais par Liu Huan et Sarah Brightman.

 

        Cette conférence aura lieu comme toujours dans l'auditorium la Boîte à Musique, rue Georges Brassens à Issoudun, avec l'aide attentive et appréciée de Bruno Robin (ingénieur du son),

Mardi 16 mai de 18h à 19h30.

Affiche à télécharger si souhaité.

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19 octobre 2016 3 19 /10 /octobre /2016 17:40

   

     La date de la conférence sur Jacques Ibert approche, il est donc temps de vous en proposer l'affiche - qui va être prochainement diffusée en ville.

       Rappelons qu'elle aura lieu le

mardi 15 novembre 2016          à    

L'auditorium de La Boîte à Musique (Issoudun)

de 18h (précises) à 20h (parfois légèrement dépassées).

    Né en 1890 à Paris et décédé en 1962 en cette même ville, Jacques Ibert est un de ces compositeurs français méconnus, mais pourtant frais et généreux dans sa simplicité et son élégance.

    Lauréat du Prix de Rome en 1919 il a pourtant beaucoup écrit, et si nous pouvons l'associer à des poètes comme Paul Fort ou Francis Jammes pour l'inspiration de ses "Histoires" pour piano, bien connues des débutants avec "le Petit Âne Blanc", il offre un important répertoire pour l'orchestre, comprenant des symphonies, ouvertures, concertos et de nombreuses pièces libres, autant d’œuvres de musique de chambre, sans parler du répertoire foisonnant pour le piano, ce qui ne l'a pas empêché d'écrire des opéras, des ballets, de la musique pour orgue, des mélodies, ni surtout d'exceller dans la production de musiques de film ! (voir ici).

    Ce sont ses "Escales" pour orchestre que je vous proposerai pourtant d'écouter ici : cinq ports sur la méditerranée (deux en Italie, deux en Tunisie, et un en Espagne) pour des escales radieuses lors d"une croisière de rêve ! La première (Rome), une fois passé l'introduction, rappellera certainement des souvenirs à ceux qui, dans les années 80, écoutaient "Prélude à la Nuit" sur France 3... C'est une guirlande musicale, un éblouissement.

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27 septembre 2016 2 27 /09 /septembre /2016 18:27

 

         Cette année encore, le public réclame les conférences de Robert Bichet !

 

     En accord comme toujours avec L'université du Temps Libre, et accueilli à la Boîte à Musique d'Issoudun où Bruno Robin, technicien du son, l'assiste avec complicité et professionnalisme pour la diffusion des extraits musicaux, il nous offre cette année un panel d'une grande fraîcheur,  qui inclut par exemple l'univers des oiseaux tout comme un tout jeune compositeur chinois... 

      Mais voyez plutôt :

 

  • Mardi 15 novembre 2016         L'univers musical de Jacques Ibert
  • Mardi 17  janvier      2017         L'oiseau dans la musique du XXe siècle
  • Mardi 21   mars         2017         L'univers musical de Leoš Janáček
  • Mardi 16   mai           2017         L'univers musical de Qigang Chen
Dessin composé par Robert Bichet pour son programme

Dessin composé par Robert Bichet pour son programme

 

     Voici qui promet bien du bonheur, car si nous débutons rapidement - juste après les vacances de Toussaint, comme de coutume -  avec le délicieux Jacques Ibert, bien connu des jeunes pianistes pour son "Petit Âne Blanc" mais aussi connu de certains mélomanes des années 80 car un extrait de ses "Escales" pour orchestre servait d'indicatif à l'émission de télévision "Prélude à la Nuit", nous allons plonger dans l'univers des oiseaux, si inspirants pour les musiciens, puis explorer la musique d'Europe Centrale avec Leoš Janáček,  auteur du merveilleux conte musical "La petite Renarde rusée" (d'après le roman Liška Bystrouška de Rudolf Těsnohlídek), et enfin finir avec une découverte toute fraîche : le jeune compositeur d'origine chinoise mais naturalisé français Qigang Chen.

    Né en 1951, dernier élève d'Olivier Messiaen mais ayant également travaillé avec d'autres professeurs dont le tendre Jacques Castérède il offre une oeuvre déjà vaste dont le caractère contemplatif étonne autant qu'il ravit.

      En témoigne ce concerto pour piano présent sur youtube comme beaucoup de ses créations. 

      Au plaisir de l'écouter magnifiquement interprété s'ajoute celui de le voir dirigé par une jeune femme - chinoise comme tous les exécutants de ce concert.

 

    Pour terminer, citons la phrase que Robert Bichet a ajoutée sous son programme :

 

"  La musique du XXe siècle, encore injustement trop souvent méconnu, n'offre pas forcément le visage sec, aride ou rebutant qu'on lui porte parfois. Bien au contraire, une grande quantité d'oeuvres riches, profondes et délicates vousinvitent au voyage. C'est de ce répertoire que je vous parlerai avec simplicité durant ces quatre conférences consacrées à l'écoute. "

 

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18 mai 2016 3 18 /05 /mai /2016 08:32

    Comme annoncé dans le cycle de conférences 2015-2016, Robert Bichet terminait ce cycle hier avec une présentation du musicien finlandais Esa-Pekka Salonen né en 1958 à Helsinki (1), surtout connu dans le monde entier en tant que chef d'orchestre et pourtant de plus en plus célèbre dans l'univers musical pour son oeuvre empreinte de fougue et de clarté.

      J'ai omis d'en faire l'annonce, m'en remettant aux affiches généreusement distribuées à Issoudun et dans ses environs.

 

Esa-Pekka Salonen

      Mais après la merveilleuse soirée que nous a offert Robert, je me dois aujourd'hui d'en parler - même très modestement.

     Esa-Pekka Salonen avait la vocation d'écrire de la musique, mais après des études sérieuses à l'Académie Sibelius d'Helsinki auprès notamment d'Einojuhani Rautavaara, il s'aperçut qu'aucun chef d'orchestre ne se lançait à jouer ses oeuvres, pas plus que celles de ses camarades (comme la talentueuse Kaija Saariaho). Il décida donc courageusement d'étudier lui-même la direction d'orchestre pour pouvoir s'acquitter de cette tâche.

     Ce fut à la fois une impulsion merveilleuse du destin, et pour lui une très lourde charge : en effet, tandis qu'il se révélait peu à peu  comme l'un des plus grands chefs actuels - tant pour sa direction claire et expressive que pour son contact exceptionnel avec les musiciens d'orchestre -, il souffrit longtemps d'être devenu un otage de son travail et de ne plus trouver le temps d'écrire.

     Heureusement peu à peu il put nous offrir des oeuvres qui pétillent de vie, de passion autant qu'elles résonnent d'une profondeur intense, à l'image de leur créateur. Propulsé sur la scène internationale par LA variation, il s'est montré bien plus attachant encore avec des oeuvres comme son concerto pour piano (2007), son concerto pour violon (2009), puis étonnant et charmeur avec Hélix (2005), une oeuvre originale pour sa recherche d'une forme en spirale par laquelle Robert avait choisi d'accueilir son public, comme avec Wing on wing (2004) que Robert réserva pour clore son discours. Ici le compositeur adjoint à l'orchestre et aux voix représentant des sirènes ("Wing on wing" évoque la mer et signifierait en français "toutes voiles dehors", ou "à voiles déployées") le son abyssal et impressionnant d'un petit poisson de Californie, le Plainfin Midshipman (écoutez le son ici).  En lien comme ci-dessous vous n'avez hélas qu'un extrait qui omet le passage du poisson, l'oeuvre originale se déployant sur 27 minutes avec notamment aussi l'enregistrement de la voix de l'architecte du Walt Disney Concert Hall de Los Angeles pour l'inauguration duquel l'oeuvre avait été commandée, Frank O. Gehry (voir ici le détail en descendant la page, dans la seconde partie).

Wing on wing, extrait.

     Mais c'est après la conférence que nous eûmes la plus belle surprise.

    Un ami d'Esa-Pekka Salonen se trouvait dans la salle, en la personne d'un résident de l'Abbaye de La Prée (près d'Issoudun), le jeune compositeur Richard Dubugnon (ici son site perso), qui vint féliciter Robert de sa prestation, l'assurant qu'il n'avait pas trahi le message complexe et foisonnant de cet auteur fascinant !

  

Richard Dubugnon, compositeur né en 1968 à Lausanne

Richard Dubugnon, compositeur né en 1968 à Lausanne

  Ce nous fut l'occasion de découvrir un autre représentant talentueux ô combien de la musique contemporaine... En effet la plupart de ses oeuvres sont audibles sur youtube, comme celles de Salonen ; et vraiment, quel bonheur d'avoir ainsi accès à ce monde nouveau et si riche de la jeune création qui, enfin débarrassée de l'empreinte intellectualiste de la fin du 20e siècle, renoue avec le foisonnement orchestral de nos chers Ravel, Prokofiev, Bartok ou Messiaen !! 

    Pour ceux qui le souhaitent, découvrez ici le début de son concerto pour violon et orchestre...

 

_________________________________________

 

(1) - voir également ici sa page wikipedia en anglais, et son site personnel.

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8 décembre 2015 2 08 /12 /décembre /2015 16:00

 

     Mardi 12 janvier 2016 de 18h à 20h, dans l'auditorium de la Boîte à Musique d'Issoudun, aura lieu la prochaine conférence donnée par Robert Bichet dans le Cadre de l'Université du Temps Libre.

      Robert a toujours eu un faible pour les compositeurs japonais du XXe siècle, marqués par le renouveau de la musique française parce que venus faire leurs classes de composition à Paris, comme Toru Takemitsu (1930-1996), Toshiro Mayutsumi (1929-1997), ou Teizo Matsumura (1929-2007) - ce dernier étant également un poète et n'ayant pas étudié à Paris mais auprès d'un ancien élève de notre célèbre Conservatoire, Tomojiro Ikenouchi  (1906-1991).

    C'est pourquoi, ayant épuisé déjà beaucoup de sujets concernant la musique du XXe siècle, il nous conduit pour sa prochaine conférence vers le Japon.

     L'attachement de ces musiciens au souvenir de Debussy (le plus "japonais" de nos compositeurs si j'ose dire, par son côté "impressionniste") l'a motivé en même temps qu'il s'est passsionné pour les racines spirituelles de ce pays, qui en imprègnent l'expression artistique.

   

Ambiance Debussyste à travers la flûte et le thème de l'eau chez le grand Takemitsu, à quoi s'ajoutent un modernisme d'écriture rempli de poésie.

         A cette occasion, Robert n'a pu éviter de faire la rencontre de Ryuichi Sakamoto (né en 1952), justement célèbre pour avoir illustré musicalement de grands films comme Little Buddha ou The Last Emperor pour lequel il a d'ailleurs obtenu l'Oscar de la meilleure musique.

   Il abordera donc avec enthousiasme ce talentueux représentant d'une nouvelle génération, tournée vers une musique du coeur s'alimentant à tous les grands styles classiques.   

Une version de la musique du Dernier Empereur, interprétée en trio par le compositeur au piano, avec un violoncelliste et une violoniste dont les noms ne sont pas communiqués.

        Vous trouverez ci-dessous, comme d'habitude, le PDF de l'affiche correspondante, qui vous rappelle également les autres rendez-vous de l'année.

     

Pour éviter de quitter cette page, faites un clic droit et "ouvrir dans un nouvel onglet". Le nouvel over-blog est devenu hélas une machine bornée.

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12 octobre 2015 1 12 /10 /octobre /2015 21:52

 

          C'est avec ce compositeur gai et coloré que s'ouvre la session 2015-2016 des Conférences sur la musique du 20e siècle données par Robert Bichet (rappelons-le, à Issoudun, Indre, dans le Cadre de l'Université du Temps Libre).

           J'ai eu le bonheur de découvrir ce musicien avec lui dans les années 70, grâce à l'excellente collection de vinyles "Inédits ORTF" produite par Erato à cette époque.

"The Garden's Concerto" pour harmonica et orchestre de chambre, dédié à l'harmoniciste virtuose Claude Garden

"The Garden's Concerto" pour harmonica et orchestre de chambre, dédié à l'harmoniciste virtuose Claude Garden

         Né à Bordeaux en 1901 sous le nom d'Henri-Pierre Poupard, il adopte le nom de jeune fille de sa mère, qui dès cinq and lui enseigne le piano. Choriste en l'église Sainte-Eulalie de cette ville, il est bercé de musique religieuse et se consacre très vite à l'orgue.
       Elève de Joseph Canteloube puis de Charles Koechlin, il sera marqué, à Paris, par la personnalité d'Erik Satie avec qui il s'associera pour fonder un groupe musical, "l'Ecole d'Arcueil" (en 1923).

         Sa renommée éclate en 1927 avec le ballet La Chatte, que lui commande Diaghilev, mais son oeuvre la plus célèbre restera son ballet "les Forains", créé en 1945.
          Il assumera ensuite diverses fonctions au sein d'académies musicales, est élu en 1976 à l'académie des Beaux-Arts et promu Officier de la Légion d'Honneur, entre autres prestigieuses distinctions.

        Sa production musicale, relativement abondante, est d'une grande variété et aborde tous les genres, y compris les partitions destinées à la télévision et au cinéma.

         Il décède à Paris en 1989, au soir de la fête de la Musique (21 juin).

     

     Début du Garden's Concerto, avec Claude Garden, son dédicataire, et l'ensemble orchestral de Haute Normandie sous la direction de Jean-Pierre Berlingen. Vous pouvez écouter l'oeuvre entière en vidéo à cette adresse.

 

        Cette conférence aura donc lieu 

 

le 17 novembre 2015

de 18h précises à 20h

 

dans l'auditorium de la Boîte à Musique d'Issoudun.

 

     Comme à l'accoutumée, elle sera émaillée d'exemples musicaux enregistrés, préparés et diffusés par Bruno Robin sous la direction du conférencier qui les présentera à mesure.

      Et bien sûr, comme vous le savez, aucune compétence préalable n'est nécessaire, Robert Bichet ayant à coeur de montrer que l'art même contemporain est accessible à tous sans aucune condition. 

Reproduction de l'affiche de la conférence

Reproduction de l'affiche de la conférence

    Pour terminer, voici le programme des conférences de l'année à venir :

 

  • Mardi 17 novembre 2015        L'univers musical d'Henri Sauguet
  • Mardi 12 janvier      2016        La musique du 20e siècle sous le ciel du Japon 
  • Mardi 29 mars         2016        La poésie, le rêve, la féerie dans la musique française du 20e siècle (reprise à la demande de nombreux assistants)
  • Mardi 17 mai           2016        L'univers musical d'Esa-Pekka Salonen

 

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22 février 2015 7 22 /02 /février /2015 19:24

     La prochaine conférence de Robert Bichet aura lieu comme indiqué sur cet avant-programme 


le lundi 9 mars de 18h à 20h

et portera sur

Serge PROKOFIEV.


   Bien connu pour son 3e Concerto pour piano, son ballet Roméo et Juliette ou son Pierre et le Loup, il reste avec Igor Stravinsky le musicien russe du XXe siècle le plus apprécié du grand public.

    

    Ce fut un enfant prodige. Né en 1891 dans une famille aisée sous l'Empire Russe, il est dirigé très tôt vers la musique par sa mère qui découvre ses dons, et après quelques études à Moscou intègre en 1904 le prestigieux conservatoire de Saint-Pétersbourg où il devient l'élève entre autres de Rimski-Korsakov
     Quoi d'étonnant ainsi à ce que l'on découvre en lui par la suite un génie de l'orchestration ! Par exemple dans la merveilleuse Suite Scythe qu'il composa en 1914 sur un argument tiré de la mythologie de ce peuple d'Europe Centrale.

 

 

     De cette prodigieuse précocité Prokofiev gardera toujours une grande assurance en sa supériorité et une passion sans cesse renouvelée pour des formes résolument modernes d'écriture.

     Sa production, marquée d'une personnalité étonnamment énergique, est si abondante que Robert ne pourra qu'en esquisser les grandes lignes.  

   Il s'arrêtera cependant plus volontiers sur les oeuvres que l'on connaît moins, telle cette étonnante seconde symphonie (il y en a sept en tout dont la première répond, on le sait, au goût déclaré de l'époque pour le "néoclassique") qui fut surnommée "de fer et d'acier" à cause de l'engouement qu'elle traduit - comme certaines oeuvres de notre Arthur Honegger - pour le monde des usines et la montée des machines... Son premier mouvement serait ce que Prokofiev a écrit de plus dissonant... 


 

 

 

     Mais je ne veux pas vous faire fuir et terminerai sur une note plus "romantique" avec cette superbe Ouverture sur des thèmes juifs...

 

 

 

    Prokofiev mourra en 1953 le même jour que Staline, si bien que l'on attendra six jours pour annoncer son décès ; ensuite il lui faudra passer par un certain purgatoire en raison de cette influence néfaste avant d'être reconnu à sa juste valeur et être couronné du prix Lénine (1957).

 

    Comme à l'accoutumée en cliquant sur l'image ci-dessous vous pourrez télécharger le PDF de l'affiche présentant la conférence. 

 

Affiche Prokofiev

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18 décembre 2014 4 18 /12 /décembre /2014 18:56

     La prochaine conférence de Robert Bichet, prévue pour le lundi 12 janvier 2015 dans le cadre de l'Université du Temps Libre, sera consacrée à Erik Satie.

     En effet comment éviter cette rencontre, après celle du turbulent Groupe des Six ? Il en fut l'un des pères spirituels, dans son mépris des conventions et son goût pour la dérision.

 

      Cliquez sur l'image ci-dessous pour obtenir le PDF de l'affiche :

Affiche-Satie.jpg

      Si l'on connaît ce musicien cynique et paradoxal essentiellement pour ses Gnossiennes ou ses Gymnopédies dont on apprécie particulèrement aujourd'hui le calme et l'esprit méditatif, il a également beaucoup écrit de pièces humoristiques, tant pour l'orchestre que pour le piano.  

     Assez mal compris de ses contemporains, il attire l'attention de nos jours pour son parti pris anticonformiste. Voici à titre d'exemple un tango "très rigolo", accompagné d'un texte à lire absolument :

 

 

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7 octobre 2014 2 07 /10 /octobre /2014 14:50

    Constitué en 1916 autour de Jean Cocteau, ce groupe de six jeunes musiciens français fraîchement sortis du Conservatoire prétendait réagir contre la mode du wagnérisme, ainsi que s'opposer à l'impressionnisme alors prépondérant dans la musique française, et ce principalement par le culte de la simplicité et de l'esprit burlesque, à l'instar par exemple d'Erik Satie (qui fera l'objet de la conférence suivante prévue en janvier 2015).

   On y rencontrait Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1879)Arthur Honegger (1892-1955)Darius Milhaud (1892-1955),    Francis Poulenc (1899-1963)  et Germaine Tailleferre (1892-1983), la seule femme du groupe.

   Si trois seulement de ces compositeurs (Honegger, Milhaud et Poulenc) sont devenus célèbres à titre personnel, les autres n'en ont pas moins travaillé pour la communauté à cette époque, en produisant des oeuvres  collectives telles que "Les Mariés de la Tour Eiffel", Ballet comique autant que surréaliste sur un livret de Jean Cocteau, dont Louis Durey est exceptionnellement absent.
   À ce sujet, nous allons pouvoir découvrir ce dernier, le grand oublié du groupe, car si paraît-il Cocteau l'affectionnait particulièrement, il s'avère que sa grande timidité le conduisit à toujours cacher aux regards ce qu'il composait. Robert Bichet l'a découvert à l'occasion de cette conférence et nous fera partager son enthousiasme à travers quelques oeuvres récemment exhumées de ce musicien largement méconnu.


 

     Voici l'affiche prévue pour cette conférence : vous pouvez récupérer le PDF en cliquant dessus et l'imprimer.

Affiche-groupe-des-six.jpg

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2 septembre 2014 2 02 /09 /septembre /2014 14:44

 

  Le programme des conférences 2014/15 est arrivé !

 

  •      Lundi 10 novembre 2014 :   L'univers musical du Groupe des Six
  • Lundi 12   janvier   2015 :   L'univers musical d'Erik Satie 
  • Lundi  9     mars    2015 :   L'univers musical de Serge Prokofiev 
  • Lundi 11     mai     2015 :   Les instruments à cordes dans la musique du XXe siècle. 

 

Dessin-Robert-Bichet-juin-2014.jpg

Dessin original de Robert Bichet, printemps 2014

 

« La musique du XXe siècle, encore injustement trop souvent méconnue, n'offre pas forcément le visage sec, aride ou rebutant qu'on lui prête parfois. Bien au contraire une grande quantité d'oeuvres riches, profondes et délicates vous invitent au voyage. C'est de ce répertoire que je vous parlerai avec simplicité durant ces quatre conférences consacrées à l'écoute.  »

Robert Bichet

 

      Le jour de conférence est passé du mardi au lundi à la demande de personnes intéressées ayant un empêchement le mardi.

       Mais comme par le passé celles-ci auront toujours lieu à La Boîte à Musique (Rue Georges Brassens à Issoudun) de 18h à 20h.


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Profil

  • Martine Maillard
  • "C'est quand on est enfant qu'on emmagasine dans son cœur les choses les plus importantes de la vie" , dit souvent Robert Bichet.    

Je souhaite vous faire partager ici son enthousiasme et ses passions.
  • "C'est quand on est enfant qu'on emmagasine dans son cœur les choses les plus importantes de la vie" , dit souvent Robert Bichet. Je souhaite vous faire partager ici son enthousiasme et ses passions.

Présentation

Né en 1947, Robert Bichet reçut d'abord  une formation de musicien au Conservatoire National de Région de Tours en hautbois puis en écriture. Simultanément il publia deux recueils de poèmes sur la Région de Tours et commença à peindre sous l'influence de Pierre Dupas.

            Arrivé à Paris en 1970, il suivit durant deux années le stage de formation organisé par le Groupe de Recherches Musicales de Radio France et le Conservatoire National Supérieur de Paris, puis reçut une formation universitaire à la Faculté de Paris VIII où il fut admis au grade de licencié dans les départements de Musique et d'Arts Plastiques. 

          Tandis que deux nouveaux recueils de poèmes voyaient le jour, il s'initia à la gravure et commença à développer une technique d'encres soufflées. Par ailleurs ses relations avec de multiples amis instrumentistes enrichit sa connaissance des divers instruments et lui permit d'envisager une écriture musicale basée sur des masses sonores où apparaissent en relief des solistes dont tous les moyens sont mis en valeur. Cette exigence de recherche instrumentale lui valut une édition musicale à compte d'éditeur (chez Henri Lemoine) de son "Désert II" pour hautbois.

          Après avoir enseigné dans divers collèges de la Région Parisienne et avoir réussi à y insuffler un élan vers l'expression musicale contemporaine, il fut nommé en 1981 directeur du Conservatoire Municipal de Musique d'Issoudun (Indre), où conjointement à ses activités d'administrateur il développa largement sa peinture,  sa poésie et sa musique, par des créations originales spécialement conçues  pour ses élèves, ou même pour les enfants des écoles, appelés à participer.

        Retraité depuis 2007 il poursuit ardemment par des cours, des conférences, des animations, des concerts et des expositions, le but qu'il s'est fixé :  amener chacun à éveiller le poète qui sommeille en lui, en prenant conscience que tout être humain est un créateur.       

L'Art vient d'ailleurs, il est sacré.

L'artiste n'est qu'un transmetteur capable de s'émerveiller.

Quels que soient sa race, son sexe, son âge, sa condition sociale, tout être humain a la possibilité de dire ou de penser : "c'est beau... ... ... "

C'est à cet instant qu'il devient poète.

S'il s'autorise à créer envers et contre tous, il devient alors artiste, nourri par l'énergie d'une force intérieure qui le dépasse et qui le guide.

Robert Bichet

Citations

« L'artiste doit aimer la vie et montrer qu'elle est belle. »

Anatole France

 

« Nous, nous voulons être les poètes de notre vie. » 

Frédéric Nietzsche

Un Reportage Vidéo

Bibliographie

POÉSIE

- Expansion d'amour

(Editions J.F.P.F., 1967) épuisé.

- Triptyque :

  . Expansion d'amour
 . Altitudes

  . Douze paraboles pour une jeune fille

(Editions José Millas-Martin, 1970) épuisé.

- De la fenêtre

(Editions Saint-Germain des Prés, 1971) épuisé.

- De la fenêtre

(Editions José Millas-Martin, 1972).

- Mes saisons de Bracieux

   Poèmes pour eux

   Poèmes venus d'ailleurs

(Editions Saint-Germain des Prés, 1973) épuisé

- Parcours secret derrière Orion

(Editions François Villon, 1997)

- Là-bas sont tous les rêves

(Editions Caractères, 2009)

 

MUSIQUE

- Désert II     pour hautbois

Extrait de "Du Fond du Gouffre", durée 7'

(Editions Henry Lemoine, 1986).

- Parcours secret derrière Orion      pour 7 saxophones

(5 saxophones alto mi b, 1 saxophone ténor si b et 1 saxophone baryton mi b), durée 20'

(Editions Van de Velde, 2002).