Cette année, Robert Bichet commencera dès novembre en nous conduisant sous le lumineux Ciel d'Italie (mardi 13 novembre prochain). Donnant une place de choix à Respighi et Dallapiccola, il évoquera aussi d'autres compositeurs récents dont le nombre et les noms ne sont pas encore fixés (Nono, Berio, Scelsi sans doute).

     Ensuite, il abordera en janvier la trop oubliée en France Lili Boulanger (mardi 22 janvier 2019) à qui cependant les étrangers anglophones accordent le plus grand intérêt, et dont nous fêtions le centenaire de la mort prématurée début 2018 (même année que Debussy).

      Il terminera en avril avec l'univers de Jean-Louis Florentz (mardi 30 avril 2019), une belle découverte pour lui, qu'il tient à faire partager avec son enthousiasme habituel.

       Ci-dessous le récapitulatif de ces conférences consacrées à la musique du 20^e siècle, gratuites et accessibles à tous sans aucune connaissance musicale nécessaire, et qui ont lieu de 18h à 20h dans l'auditorium de la Boîte à Musique d'Issoudun (Indre), illustrées de nombreux fragments musicaux enregistrés et diffusés par Bruno Robin, technicien du son.

    Et Robert de conclure :

" La musique du 20^e siècle, encore injustement trop souvent méconnue, n'offre pas forcément le visage sec, aride ou rebutant qu'on lui porte parfois. Bien au contraire, une grande quantité d’œuvres riches, profondes et délicates vous invitent au voyage. C'est de ce répertoire que je vous parlerai avec simplicité durant ces trois conférences consacrées à l'écoute."

    Instrument de prédilection du compositeur Olivier Messiaen (dont la belle-soeur, Jeanne Loriod, était ondiste et qui en comptera des spécialistes parmi ses élèves de composition, tel Tristan Murail), ce clavier aux sonorités merveilleuses a également fasciné Robert Bichet qui n'a pas  hésité à l'utiliser fréquemment dans sa propre musique.

         La description explicative que l'on en trouve sur le site "musicologie.org" est assez éclairante pour que je me permette de vous la retranscrire ici telle quelle.

    Instrument électronique à clavier, dont le principe de fonctionnement est l'exploitation des différences de fréquences émises par des générateurs. C'est un instrument monodique qui est pourvu d'un vibrato très sensible et conçu à l'origine sur la mise en vibration électrique de trois sources : des cordes tendues, un gong et des ressorts.

    Inventé par Maurice Martenot (1898-1980), qui présenta son invention au public en 1928, l'instrument est popularisé par sa soeur Ginette. On en fait usage à l'orchestre, et des compositeurs comme Honegger, Milhaud, Messiaen lui ont consacré des compositions. Il se présente sous l'aspect d'un clavier de 6 octaves — immédiatement transposables à 7 permettant une grande virtuosité, alors que le jeu à la bague est de caractère vocal et autorise tous les micro-intervalles.

      Cet instrument peut produire des sonorités extraordinaires et des timbres très variés.

       En voici un exemple trouvé sur le net.

     Cette vidéo présente l'intérêt de montrer de façon visuelle comment on utilise cet instrument, et en même temps de façon auditive quelles sont toutes les sonorités que l'on peut en tirer.

   À l'entendre, on comprend qu'il ait pu séduire des musiciens en quête d'atmosphères étranges, et c'est ainsi qu'il fut utilisé dans la chanson (par Jacques Brel ou Léo Ferré notamment dans les années 50), mais aussi dans la musique de film (par exemple dans Le Docteur Jivago, musique de Maurice Jarre). Mais Messiaen sut aussi en faire l'instrument des anges, et en tirer une musique céleste dans son Opéra Saint-François d'Assise (voir cet article).

       En observant le jeu de l'interprète, on peut voir que le clavier s'utilise un peu comme celui d'un orgue ou d'un synthétiseur, selon un mode qui rend des sons flûtés principalement et avec seulement la main droite ; de la main gauche, on active les différents diffuseurs dont certains donneront des sonorités plus particulières, notamment le diffuseur "palme" (cette sorte de harpe) qui émet des sons plus vibrants et émouvants. On remarque que le clavier peut être déplacé ou légèrement ébranlé pour moduler le son, et surtout qu'un petit anneau glissant sur un fil permet d'obtenir un glissando aussi suave et envoûtant que celui que produisait la scie musicale .

      Bien sûr d'autres instruments électroniques ont bientôt détrôné celui-ci, qui cependant conservera toujours cette qualité essentielle de pouvoir figurer dans l'orchestre et être joué en direct, contrairement aux synthés et autres systèmes plus récents qui réclament studios et ordinateurs.

     C'est des différents usages faits de l'Onde Martenot par les compositeurs du 20^e siècle que Robert Bichet entretiendra ses auditeurs ce mardi 16 janvier prochain, avec l'aide comme toujours de Bruno Robin pour la diffusion d'exemples musicaux.

      Cette conférence aura lieu comme à l'accoutumée à la Boîte à Musique d'Issoudun, à partir de 18h et pour finir au plus tard à 20h.

    La dernière conférence du cycle précédent, qui avait lieu en mai, ayant été quelque peu boudée, le nouveau cycle n'en contiendra que trois, respectivement en novembre 2017, janvier et mars 2018. Elles auront lieu comme toujours à l'auditorium de la Boîte à musique d'Issoudun, le mardi soir de 18h à 20h .

       Le cycle débutera par un hommage au prolifique et talentueux Charles Koechlin (1867-1950) - qui s'est rendu célèbre particulièrement par son illustration musicale du Livre de la Jungle de Rudyard Kipling - le

14 novembre 2017 

       Ensuite Robert reviendra sur la présence dans la musique du 20^e siècle d'un de ses instruments de prédilection : l'Onde Martenot, que l'on découvre chez beaucoup de compositeurs autres que Messiaen son principal utilisateur - tels Honegger, Jolivet, Landowski, Koechlin justement... - mais qui sera aussi utilisée dans l'accompagnement de chansons, comme chez Jacques Brel et Léo Ferré. Et ce sera le

16 janvier 2018 

        Enfin il consacrera une conférence complète au trop oublié Louis Durey, tendre musicien un peu éclipsé par ses compagnons du groupe des Six, le

20 mars 2018 

     La date de la conférence sur Jacques Ibert approche, il est donc temps de vous en proposer l'affiche - qui va être prochainement diffusée en ville.

       Rappelons qu'elle aura lieu le

mardi 15 novembre 2016          à    

L'auditorium de La Boîte à Musique (Issoudun)

de 18h (précises) à 20h (parfois légèrement dépassées).

    Né en 1890 à Paris et décédé en 1962 en cette même ville, Jacques Ibert est un de ces compositeurs français méconnus, mais pourtant frais et généreux dans sa simplicité et son élégance.

    Lauréat du Prix de Rome en 1919 il a pourtant beaucoup écrit, et si nous pouvons l'associer à des poètes comme Paul Fort ou Francis Jammes pour l'inspiration de ses "Histoires" pour piano, bien connues des débutants avec "le Petit Âne Blanc", il offre un important répertoire pour l'orchestre, comprenant des symphonies, ouvertures, concertos et de nombreuses pièces libres, autant d’œuvres de musique de chambre, sans parler du répertoire foisonnant pour le piano, ce qui ne l'a pas empêché d'écrire des opéras, des ballets, de la musique pour orgue, des mélodies, ni surtout d'exceller dans la production de musiques de film ! (voir ici).

    Ce sont ses "Escales" pour orchestre que je vous proposerai pourtant d'écouter ici : cinq ports sur la méditerranée (deux en Italie, deux en Tunisie, et un en Espagne) pour des escales radieuses lors d"une croisière de rêve ! La première (Rome), une fois passé l'introduction, rappellera certainement des souvenirs à ceux qui, dans les années 80, écoutaient "Prélude à la Nuit" sur France 3... C'est une guirlande musicale, un éblouissement.

    Comme annoncé dans le cycle de conférences 2015-2016, Robert Bichet terminait ce cycle hier avec une présentation du musicien finlandais Esa-Pekka Salonen né en 1958 à Helsinki ⁽¹⁾, surtout connu dans le monde entier en tant que chef d'orchestre et pourtant de plus en plus célèbre dans l'univers musical pour son oeuvre empreinte de fougue et de clarté.

      J'ai omis d'en faire l'annonce, m'en remettant aux affiches généreusement distribuées à Issoudun et dans ses environs.

      Mais après la merveilleuse soirée que nous a offert Robert, je me dois aujourd'hui d'en parler - même très modestement.

     Esa-Pekka Salonen avait la vocation d'écrire de la musique, mais après des études sérieuses à l'Académie Sibelius d'Helsinki auprès notamment d'Einojuhani Rautavaara, il s'aperçut qu'aucun chef d'orchestre ne se lançait à jouer ses oeuvres, pas plus que celles de ses camarades (comme la talentueuse Kaija Saariaho). Il décida donc courageusement d'étudier lui-même la direction d'orchestre pour pouvoir s'acquitter de cette tâche.

     Ce fut à la fois une impulsion merveilleuse du destin, et pour lui une très lourde charge : en effet, tandis qu'il se révélait peu à peu  comme l'un des plus grands chefs actuels - tant pour sa direction claire et expressive que pour son contact exceptionnel avec les musiciens d'orchestre -, il souffrit longtemps d'être devenu un otage de son travail et de ne plus trouver le temps d'écrire.

     Heureusement peu à peu il put nous offrir des oeuvres qui pétillent de vie, de passion autant qu'elles résonnent d'une profondeur intense, à l'image de leur créateur. Propulsé sur la scène internationale par LA variation, il s'est montré bien plus attachant encore avec des oeuvres comme son concerto pour piano (2007), son concerto pour violon (2009), puis étonnant et charmeur avec Hélix (2005), une oeuvre originale pour sa recherche d'une forme en spirale par laquelle Robert avait choisi d'accueilir son public, comme avec Wing on wing (2004) que Robert réserva pour clore son discours. Ici le compositeur adjoint à l'orchestre et aux voix représentant des sirènes ("Wing on wing" évoque la mer et signifierait en français "toutes voiles dehors", ou "à voiles déployées") le son abyssal et impressionnant d'un petit poisson de Californie, le Plainfin Midshipman (écoutez le son ici).  En lien comme ci-dessous vous n'avez hélas qu'un extrait qui omet le passage du poisson, l'oeuvre originale se déployant sur 27 minutes avec notamment aussi l'enregistrement de la voix de l'architecte du Walt Disney Concert Hall de Los Angeles pour l'inauguration duquel l'oeuvre avait été commandée, Frank O. Gehry (voir ici le détail en descendant la page, dans la seconde partie).

     Mais c'est après la conférence que nous eûmes la plus belle surprise.

    Un ami d'Esa-Pekka Salonen se trouvait dans la salle, en la personne d'un résident de l'Abbaye de La Prée (près d'Issoudun), le jeune compositeur Richard Dubugnon (ici son site perso), qui vint féliciter Robert de sa prestation, l'assurant qu'il n'avait pas trahi le message complexe et foisonnant de cet auteur fascinant !

  Ce nous fut l'occasion de découvrir un autre représentant talentueux ô combien de la musique contemporaine... En effet la plupart de ses oeuvres sont audibles sur youtube, comme celles de Salonen ; et vraiment, quel bonheur d'avoir ainsi accès à ce monde nouveau et si riche de la jeune création qui, enfin débarrassée de l'empreinte intellectualiste de la fin du 20e siècle, renoue avec le foisonnement orchestral de nos chers Ravel, Prokofiev, Bartok ou Messiaen !! 

    Pour ceux qui le souhaitent, découvrez ici le début de son concerto pour violon et orchestre...

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⁽¹⁾ - voir également ici sa page wikipedia en anglais, et là son site personnel.